吉他琴弦该多久更换一次?如何保养琴弦?

一般多久会换一次琴弦的 吉他琴弦多长时间换合适,其实是根据你每天弹的时间,弹得多,天数就相对短些,反之就长些。 有很多因素会影响你何时应该换弦。但在思考这个问题前,我们也需要了解一些琴弦的具体情况后才能做决定是否要对其进行更换。 吉他琴弦以音色变化明显不如刚换时,就该换了。相比而言,古典4、5、6弦...

吉他不规则分解和弦与扫弦技巧和注意点

对于初学者来说,简单的和弦加一目了然的节奏型是最受欢迎的,因为它简单。但学到一定程度后,对于太简单的便会觉得没挑战性,其实这时候学了也没意义,不过多会一首弹唱,所以会有欲望想学更新鲜的内容,这是正常的;如果学了大半年还是专找简单入门型的来学,那就不正常了——不上进、甘于人后。 但是,学习相对有难度一...

吉他弹唱时,打拍子手脚严重不协调怎么办?

吉他是一种和声乐器,所以你弹奏的时候,同时需要表达的三要素就是:旋律、节奏、以及和声。 来打个比方,好比你演奏的乐曲,是一条河流,那么和声就是流淌的河水,旋律就是水里面游泳的鱼,至于节奏呢,就是水流和鱼游动的速度。 当我们弹琴的时候,能发现不足,是好事,能够想到去解决,更是积极的态度。那么如何解决呢...

在走路的时候练习节奏感,很多人都在这么做

我们常常发现吉他学习会在一些并不很困难的技巧上卡关,这边所谓困难的技巧,是指在肉体上有一定困难度的动作,比方说,很大距离的扩张、很快的速度、足够的指力或耐力、精细动作的要求等等。 然而,有些时候,有些东西练不起来,并不是说你的肢体有障碍,而是我们控制肢体的部分有障碍,这个障碍,不是生理上的问题,而是...

吉他缺角和圆角哪个更合适你?

圆角是从古典吉他的设计中继承下来的民谣款型,部分理论说,比缺角的共鸣好些,但在实际的演奏中,没有明显的差别。它的设计缺点是在14品后,手指演奏困难。 缺角是为了有更为宽广的音域而设计,和电吉他有些相似,适合高品位演奏,许多品牌在缺角的民谣直接加装了电箱装置,更方便舞台演出。 购买时缺角和圆角那个更合...

最常用的复合节奏“四套三”以及它的两种变化

节奏有三套二、三套四、三套五、四套三、四套五、四套七、二套三、六套二、六套四等,每一种复合节奏又可以有多种变化及组合。这里前面的数字是指基本节奏,后面的数字是指以几个音符为一组,例如“四套五”是指在十六分音符的基础上,每五个音为单位来做重音或音符的组合练习。今天我们先来了解的是“四套三”及其变化节奏...

【和弦转换】实用攻略,其实转换一点都不难!

为什么标准调弦是EADGBE,要回答这个问题,就是要回答两个问题: 1、为什么相邻的两根弦(除了2和3)之间间距是五品(或者纯四度,记住理解成纯四度有助于展开下一个问题:如何快速记住指型 以及如何快速调弦) ? 2、为什么2和3之间距离是四品? 我想到了一个词,叫做人体工程学,就比如说电脑键盘为什么...

你是那个被弹唱结合困扰的琴友吗?教你几招!

你是那个为弹唱结合而烦恼的琴友吗? 你知道自己能弹这首歌,你也知道你可以唱这首歌,但是当你想把弹唱结合起来的时候,一切就变得很糟糕。有没有?! 一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合,要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过,就像你所学过的其他吉他知识一样,...

爵士吉他手常说的comping究竟是什么意思?

可能常听到有人说comping,究竟comp是什么意思呢?其实comp是从伴奏(accompany)一词演变出来。特别是键盘手,表达怎样运用不同风格的节奏与和弦的使用。Comping也应该提供对乐曲的支持与加强旋律的美感。因此Comping最重要的概念在于营造节奏、切分音符与音乐空间的感觉。 学习c...

针对251和弦进行的三点思考和琶音练习的小方法

用和弦进行251讨论琶音(Arpeggios)练习的方法。以G大调为例,首先G大调的251和弦进行:Am7 - D7 - Gmaj7,我们在这三个和弦里进行琶音的思考与练习。 基本概念 这三个和弦的琶音也许你已经熟悉过了,但是套用调性以及顺阶和弦时,要了解其基本关系,包含和弦本身的组成音、音程、属性...

除了吉他外,你还需要关注这13类周边产品

1、吉他弦 什么? 一开头竟然就提吉他弦,可是吉他弦不是本来就在吉他上吗? 吉他弦可是吉他上最常更换的配件之一哦,毕竟没有吉他弦的话,该怎么发出声音呢。吉他弦的种类非常多种,弹一段时间后可以是是各种不同粗细(影响音量与共鸣),以及材质(影响音色),另外同样的材质制作的琴弦, 如果出自不同的制造商,那...

在吉他指板里找音的秘诀 用和弦家族理念认识和弦色彩

你一定有过被陌生和弦卡住的经历,其实,不要把千变万化的和弦想得太复杂,想要搞懂所有和弦很简单。你只需要知道其中的规律,就可以举一反三了。 本文知识点: 1.如何在吉他指板上快速找音 2.学会推导所有和弦,并用"和弦家族"理念认识和弦色彩 01在吉他指板里“找音”的秘诀 在进入和弦家族讲解之前,我们先...

学吉他一定要避开的6个弯路 我的感悟总结

学吉他,一直是很多人的一个梦。小学的时候,想去学习想去了解,却苦无门道;中学的时候,学业繁重,少有闲暇,又只能把美梦搁置在心间。直至到了大学,很多人才开始真正慢慢地接触吉他。 可在学习的过程中,却磕磕碰碰地走了不少弯路。从犯过的错误中,总结出了一些感悟,希望对想学吉他的你有一些帮助。 1、欲速则不达...

如何获得好吉他音色的六个方法

你如何获得好吉他音色?这是一个几乎不可能准确回答的问题,特别是因为有许多种类的原声吉他,不同的音色特点,但都可以被称之为“好”。然而,答案(或多个答案)也许可以非常简单:整理你的技巧,有效地演奏,减少肌肉紧张……最重要的是,一直用“听觉放大镜”聆听自己的声音。 在下文中,我们将向你提供一些改进左右手...

挑选一把吉他,最基本要分清楚音量、音质、音色

一把吉他的“声音”是非常主观的,可是又为何有客观的订价呢?到琴行伙计跟你说的声音品质是什么鬼?好坏又是什么呢?不懂吉他的你是不是常常被唬烂得一愣一愣的。 挑选吉他声音,最基本的要先分清楚音量、音质、音色。 初学者常搞不懂的就是音量与音质。琴行伙计拿着两把相同品牌、材质、型号,但尺寸不同的尤克里里同时...

吉他手怎么提高手指的独立性与稳定性

吉他演奏时手指的独立与平均,至关重要,也是我们手指练习的关键目标。 首先解决柔韧性的问题。除拇指以外,每个手指的大关节,应当能在外力帮助下,能做到与手背垂直。这样的柔韧性是基本的。柔韧性不好,是演奏的一大障碍。 有了基本的柔韧性,再练习相邻手指的独立平均。 独立,就是相邻手指,有能力一个按压,而另一...

弹吉他的“支点”是你hold住自己的吉他的重点

弹吉他的“支点”是一般吉他教材上比较不会重点提及的,因为它不是”技巧”,非外显功夫。支点,简单来说就是弹奏吉他的倚靠点,身体会跟吉他接触的位置,无论是初中高阶,对于支点的掌握越理解,就越能驾驭好”弹吉他”这件事,且对你学习吉他进步有一定帮助。 先从初学者的支点谈起,通常学吉他的第一堂课,老师会要求你...

吉他指弹曲为什么多用特殊调弦变化和弦

我们可以把6根弦分开来看,1、2、3弦为一组(作为旋律音;4、5、6为一组(作为伴奏音)。当4、5、6变为DAD时,如果是D调,我们就可以把这里的DAD当作do、so、do,一组标准的五和弦组成音,奇迹发生了,你于是会发现低音的伴奏部分会多么简单。 C、Em、F、G、Dm等,都是初学者必学的。因为指...

聊聊弹吉他的速度问题 快慢都要会才算好

在人类的世界里,速度永远是一个话题,不管在艺术、科技、生活、体育等各种领域。音乐是时间艺术的一种,所以速度一定会是一个话题,而且跟相对、绝对音感一样,都有一些刻板映像。 大部分的听众会觉得能弹得很快的就比较强、比较厉害;就像大部分的人也会觉得音感好的人,会比较厉害。这样的刻板印象,也在大部分的乐手身...

Joe Lovano理念的解读和整理 吉他手所需的基本功

以下对音乐家的基本功介绍,来自对爵士萨克斯大师Joe Lovano理念的解读和整理,这些基本功的内容,对每种风格的乐手都是通用的。 一、SOUND(声音): 一位乐手最快能被辨认出来的特色,以及不同的色彩运用 Tone Quality(音质):让自己手中乐器的声音更加地成熟,并能充分驾驭 Dynam...