吉他学一阵子之后，开始就会学习封闭和弦、各调音阶的推算，之后渐渐的就会遇到”调性”的观念。C大调、D小调、Eb大调、Bb小调……然后问题就来了，那么多个调，每个调都有顺阶和弦，每个调都有音阶，那要每个都要各自练吗？还是只要把常用的Pattern把位练熟再推算就好？

对于比较属于休闲性质的学习者，一般来说C与G调的音阶和顺阶和弦两个练熟，加上基本的演奏技巧和基本的节奏训练，基本上已经可弹很多歌曲了。

但是面对如果是比较认真，想要演奏难度高一点的曲子，甚至是想成为专业音乐人的学习者，答案将会是很直接、且很肯定的：要！而且要能够(手上不可以有任何乐器)说出某个调的级数和弦名称，对应的关系调、平行调级数。

吉他手的话要能够找出适当的把位。例如：B大调三级和弦是D#m7、关系小调是G#小调、平行小调是B小调；吉他还要知道B note、D#m7、G#minor scale在哪里等等。

为什么要这样？现场的表演是以主唱为主角，换言之，主唱的Key就是乐队要跟的。如果主唱今天的状况不好，想要降个Key，那么乐手就要跟。如果乐手今天很High想再来两个全音，那么乐团就要升两个全音。去找同一首曲子，不同的Live地点，不同的乐队翻唱，Key不一样是常有的事。

大部分的调性利用基本的指型平移都不难理解，同时也不难弹奏，但是有一些调性我个人就建议要特别的熟练一下：

1、C、G：这不用说，最基础的调性；

2、C#(Db)、G#(Ab)：这几个调性常会出现在上面C、G两个附近，也就是如果一开始的Key是C or G，那么可能最后都会升Key，经验法则常常会是升半音，所以遇到C#、G#的机率很大；

3、B、Gb(F#)：同上，但这是C、G的降半音；

4、D、E、A：如果喜欢Acoustic Guitar伴奏或者Finger Style的朋友可以多研究这三个调。有很多精彩的曲子。吉他的编的非常漂亮。通常都是这三个调；

5、E、A、G、C：玩Blues很常遇到，同时也要练习这几个的平行调；

6、Eb、Bb：如果有机会跟管乐搭音乐，这两个调要多练。

很多以吉他为主的乐团，他们的歌曲很多都是吉他降半音来弹奏的。像是GNR的曲子，Slash几乎都是降半音在弹琴的；Bon Jovi、The Calling、Mr.Big、Robbin Williams……难道现场再来把弦一根一根慢慢的降半音？呃，不过基本上现场的音乐总监不会允许你这么做的。

所以不要怀疑，全部调：听觉有十二个、视觉上有十五个，都要练。包含各个调的常用顺阶和弦、开放顺阶、Power Chord顺阶指型等。

稍微留意一下综艺节目的现场乐手，来宾歌手只要一清唱，很快的，通常不会超过四个小节，乐队就会自动跟上了。想像你是现场伴奏的乐手，那么你要花多少时间跟上？