电吉他的种类发展变化和音色效果

电吉他有许许多多的变化,科学研究表明为了让声音能够自然地放大,需要一个空间让声音能够产生共鸣。只要看看人体内所有的共鸣腔是如何让我们能够发出声音,或是低音提琴,有着庞大身材,在琴身挖空的设计就是为了扩大共鸣的声响。

随着科技的进步,我们虽然已经为乐器设计了共鸣箱,还可以让他们听起来更大声!通过加入了电吉他扩音,吉他要被听见不用再依靠共鸣箱了。

从一开始粗糙的、只是当作共鸣的实验到代表摇滚乐的最重要的琴型,电吉他在经过这么多年后已经有了许许多多的种类,他们都有各自的优点,还有缺点。每个制造商都尝试制造不同类型的琴身,包括了空心的琴体、半空心的琴体、实心琴体的电吉他,甚至是电木吉他。在这里,我们将会看看这些到底是什么意思,还有在每种琴体身上想追求到什么样到声音。

最初的电吉他身是中空的。嗯……一开始,最初的西班牙电吉他是空心的。第一个拾音器是为一把「lap steel guitar」所做的!「lap steel guitar」是一种一样是放在大腿上弹奏,但却是用滑棒来代替左手弹奏的吉他,就像夏威夷吉他的样子。Gibson将Electric Spanish这个字改成缩写成ES。我们通常指的是这些空心琴身的吉他。

现今,空心琴身的吉他被爵士乐的演奏者们视为第一喜爱的类型,因为它们大而温暖的声音。空心的琴身几乎不需要任何介于吉他与放大器的东西,就可以听起来很饱满。

Pat Metheny拿他的Gibson ES-175来串一些效果器,就像lush chorus、delays、还有compression来创造自己独有的爵士声音。另一方面,John McLaughlin为了得到那种在他的唱片中,与Tony Williams Lifetime 还有Miles Davis那种狂野摇滚的音色,会将他的吉他插上Marshall stack。

事实上,史密斯飞船的Joe Perry用的也是空心吉他(Gretsch Falcon)。在使用很大功率的音箱时弹奏空心吉他是件麻烦的事,或是加上一些失真,这样操作很难不产生回授的杂音。无论如何,这些吉他因为他们大而饱满的声音而备受赞赏,而且可以运用在很多音乐类型上。

实心琴体是吉他发展中的下一步,Leo Fender创造了一种适中的乐器,称之为Broadcaster,也就是之后被更名为Telecaster。紧接着是Stratocaster,除了拾音器的改变之外,包括琴体的外型,都让吉他更具有流线型,并且在站立时更容易弹奏。直到今天,Stratocaster都一直是电吉他形状的模范。吉他之神Jimi Hendrix 相关联。

从Jimi Hendrix到吉他手Nile Rodgers到Eric Clapton 还有David Gilmour,Stratocasters已经因为它多面性还有调节丰富的音色而被许多吉他手所喜爱。

Gibson也开始拥有自己实心琴体吉他的生产线,也就是出尽风头的Les Paul。拥有Jimmy Page、 Zakk Wylde 还有Bob Marley这样大批的热爱者。Les Paul 跟Strat有着一样的持久性,不断创造着音乐的历史。

实体琴身因为它整体的多功能性、与效果器跟音箱互动的能力,还有在现代音乐中的普遍应用,的确是电吉他上最有力的类型。

电吉他产生的里最后就是半空心吉他。就跟它名字所暗示的,这些吉他在琴身中的确有一个空间,但他们不是完全的空心。在理想中,一把半空心吉他应该会有实心吉他那样的音色,但也可以拥有与空心吉他相同的流畅洪亮的声音。然而,并不是所有的半空心琴能表现得如此优秀。

半空心吉他可以在很多拥有独特音色的吉他手的手中看到。例如John Scofield从1982起就一直弹奏同一把Ibanez AS-200!Larry Carlton作为历年来首屈一指的吉他手,他用他的Gibson ES-335(事实上Carlton是以Mr. 335闻名)帮忙定义了70年代的音调。John Lennon、Gary Clark Jr.、Jack White、Dave Grohl这些大神们都是用半空心吉他!

几乎每个吉他制造商都在半空心吉他上做了很多不同类型的尝试,有些比其他的更为成功。