转调简单的概念就是指曲子进行中调性改变,当我们说” 一首歌是C大调 “时,这句话包含一些很重要的讯息:
根音 (Root,主音,最重要的音):是C
音阶的音程关系是:大调关系(全全半全全全半)
存在着一组大调顺阶和弦
所以我们说转调,指的就是改变调的根音、或者调的音程关系:根音改变像是C大调转A大调,音程关系依旧是大调关系;音程关系改变像是C 大调转C 小调,根音依旧是C (平行调);
这样的改变,造成在听觉上呈现的感觉改变,这些感觉使用的时机大概有以下:
1、加强情绪、主题重现(升半音, 或全音)
2、戏剧性(直接转调,配乐)
3、男女对唱(根据男女音域来设计调性)
4、主曲、副歌、间奏、前尾奏、桥段等段落的转折
5、根据乐器特性安排转调(口琴、Saxophone … 等固定调乐器)
常见的转调关系,通常利用终止式作转接。只要找到目标调性的终止与原调性可以衔接,大概都是ok的。常见的转调形式有下面几种:
平行调:主音相同的大小调,如C majo-C minor.
关系调:组成音一样的大小调,如C major-A minor,调式音阶也是关系调,如D Dorian-F Lydian,二者的组成音都是一样的。
属调:以原调属音V 作为主音的调,如C major-G major.
下属调:以原调下属音IV 作为主音的调,如C major-F major、C minor-F minor
其他转调:升一个半音或者一个全音,用目标调的V 级和弦作转接点。如C 转C#,可以在转折的地方放入G#和弦作转接。
直接转调:跟乐理没啥关系,转调方式完全是天外飞来一笔,听觉上充满戏剧性。
一些歌曲的例子(副歌升半音/全音的就不列举了,太多),看看属于哪种转调的形式,自己也可以找谱子看看,试着在吉他上弹一弹。
很多歌曲都喜欢用平行调设计,例如:A-C -Eb,这是个很常见的例子。
A-C 可以想像成A-Am (平行调)
C-Eb 可以想像成C-Cm (平行调)
这种曲子的设计,通常在间奏,或者主歌、副歌之间做转调,很容易把情绪的张力拉开。尤其是男女对唱的曲子更是适合这样的设计。
另外这种平行调常用的地方就是蓝调,例如上面的A-Am,以一首A Blues来说,不管是A Major还是A Minor,常常会交互使用。A Major Scale就会跟A Mixolydian混着用,A Minor就直接换成A Blues Scale,或A Dorian Scale带入,所以一首A Blues来说,最常使用的音阶大概就是A Mixolydian + A Blues Scale + A Dorian Scale。这是最常见的音阶素材了,其中有人把Mixolydian + Blues Scale称为Hip Scale。
推荐阅读
在前面的文章中,我总结到学会读谱对自学吉他是至关重要的,我自己在自学吉他的过程中,也是因为看不懂吉他谱不管是基础练习还是曲目练习都走了很多弯路。一直到一次自学交流活动中才发现了问题的严重性,为此我花了一个多月从识谱到读谱然后再到跟随吉他谱练习才慢慢掌握了很多之前觉得很难的技巧,很多歌曲之前弹的杂乱无...
假如你也是刚刚学习弹吉他的一份子,假如你不是学古典和电吉他,一开端就进入学习弹唱的话,请看看以下的经历分享,终究如何在初学阶段快速进步弹唱程度呢?可以从以下几个途径着手: 弹唱,最快的开端就是: 左手按和弦,右手拿拨片,为什么呢?关于左手按和弦,那是不用说的,弹唱最根本就是按和弦,右手为什么不一开端...
相信大部分人学习音乐的初衷都是希望能够自己写出一首好听的歌曲,但是创作之路往往在刚起步时就被“和声”这块绊脚石挡住了去路,面对各种繁复的和弦不理解它的用途和作用,对常用的“万能和弦进行”又充满不屑,写歌之路变得遥遥无期、无从下手。今天我就带大家先从大调调内和弦功能入手,打开和声编写的思路,踏出创作的...
1)为什么我的小指总是够不到? 左手手臂肘关节夹紧,手腕放好,爬格子的时候只动手指。一定要避免一开始肘关节没有夹紧,弹到左手小指按弦的时候,发现手够不到了,才把手腕又转过来的错误习惯。 2)为什么我弹的音“一断一断的”? 要做好这一步,必须建立在上一步摆好“左手的正确姿态”上,只有左手在放松状态下按...
你是其中一个为弹唱结合而烦恼的吉他手吗? 你知道自己能弹这首歌,你也知道你可以唱这首歌,但是当你想把弹唱结合起来的时候,一切就变得很糟糕。 一边弹一边唱这个技能,无论对于吉他初学者,还是部分吉他弹唱老鸟来说都是一个很大的挑战。 想要成功做到两者结合,要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不...
一是确定两侧琴弦距指板边缘的距离,根据各人演奏技巧的差异,这里大有文章可作。例如对于某些吉他手来说,琴弦距指板边缘太近,演奏时琴弦常会顺着品丝滑出指板。那么将琴弦距指板边缘的距离设置得宽一些,他们弹起来会更舒服。 当然,指板的宽度已经决定了琴弦间距的上限,这样势必会挤压剩下的空间,琴弦间距只能变得更...
只要学习吉他,就不可能不接触到和弦的编配,一个优秀的吉他手不会满足于别人编配的谱子,他永远会试着自己去编配和弦。在和弦的编配过程中会遇到一些问题,我就我的经验讲一件和弦编配的常见误区。 第一点:见什么音就配几级和弦 新手经常会采用这种编配方式。比如,看某一小节是以“5”为主,便不假思索的配一个五级和...
左手小指无力,条件反射地跟着无名指分不开,不受控制等,相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题。这里介绍几种方法,大家可以试试: 1、单指的抬起训练 将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。 刚开始可能会发现...
对于初学者来说,简单的和弦加一目了然的节奏型是最受欢迎的,因为它简单。但学到一定程度后,对于太简单的便会觉得没挑战性,其实这时候学了也没意义,不过多会一首弹唱,所以会有欲望想学更新鲜的内容,这是正常的;如果学了大半年还是专找简单入门型的来学,那就不正常了——不上进、甘于人后。 但是,学习相对有难度一...
节奏有三套二、三套四、三套五、四套三、四套五、四套七、二套三、六套二、六套四等,每一种复合节奏又可以有多种变化及组合。这里前面的数字是指基本节奏,后面的数字是指以几个音符为一组,例如“四套五”是指在十六分音符的基础上,每五个音为单位来做重音或音符的组合练习。今天我们先来了解的是“四套三”及其变化节奏...
为什么标准调弦是EADGBE,要回答这个问题,就是要回答两个问题: 1、为什么相邻的两根弦(除了2和3)之间间距是五品(或者纯四度,记住理解成纯四度有助于展开下一个问题:如何快速记住指型 以及如何快速调弦) ? 2、为什么2和3之间距离是四品? 我想到了一个词,叫做人体工程学,就比如说电脑键盘为什么...
你是那个为弹唱结合而烦恼的琴友吗? 你知道自己能弹这首歌,你也知道你可以唱这首歌,但是当你想把弹唱结合起来的时候,一切就变得很糟糕。有没有?! 一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合,要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过,就像你所学过的其他吉他知识一样,...
用和弦进行251讨论琶音(Arpeggios)练习的方法。以G大调为例,首先G大调的251和弦进行:Am7 - D7 - Gmaj7,我们在这三个和弦里进行琶音的思考与练习。 基本概念 这三个和弦的琶音也许你已经熟悉过了,但是套用调性以及顺阶和弦时,要了解其基本关系,包含和弦本身的组成音、音程、属性...
你一定有过被陌生和弦卡住的经历,其实,不要把千变万化的和弦想得太复杂,想要搞懂所有和弦很简单。你只需要知道其中的规律,就可以举一反三了。 本文知识点: 1.如何在吉他指板上快速找音 2.学会推导所有和弦,并用"和弦家族"理念认识和弦色彩 01在吉他指板里“找音”的秘诀 在进入和弦家族讲解之前,我们先...
你如何获得好吉他音色?这是一个几乎不可能准确回答的问题,特别是因为有许多种类的原声吉他,不同的音色特点,但都可以被称之为“好”。然而,答案(或多个答案)也许可以非常简单:整理你的技巧,有效地演奏,减少肌肉紧张……最重要的是,一直用“听觉放大镜”聆听自己的声音。 在下文中,我们将向你提供一些改进左右手...