爵士吉他手常说的comping究竟是什么意思?

可能常听到有人说comping,究竟comp是什么意思呢?其实comp是从伴奏(accompany)一词演变出来。特别是键盘手,表达怎样运用不同风格的节奏与和弦的使用。Comping也应该提供对乐曲的支持与加强旋律的美感。因此Comping最重要的概念在于营造节奏、切分音符与音乐空间的感觉。

学习comping,最重要是记住所学的知识和音乐的感觉。我教学生时都尽量要求他们背起所学过的东西,不论歌曲或是乐理。一个好的乐手关键在于怎样演绎和运用张力表达乐谱上的和弦。张力(Tension)系三和弦与七和弦外加的一些音,我们可以从学习和记住不同的乐曲里的调声(Voicings)和不同形态的张力,并且可以熟能生巧,这也是我们学习的目标。

能弹好comping明显不是一朝一夕的事,但若果能记住所学过的东西, 永不言败,定能弹好。

问:在乐队中,有bass的情况下。见过一些大师,comping时依旧带和弦根音,另一种是comping时不带根音的。也问过一些乐手,各有各的说法。有乐手说省掉根音做comping会使得整个伴奏很干净,但又有乐手说吉他省掉根音会不好听……应该怎么判断呢?

答:省略根音与否,要看情况而定。换成另一种角度来说, 应该是省略根音的 comping 与带着根音的,各自有不同的声响效果。

就我个人而言, 通常在有 Bass 的情况下,我做 comping 也会省略根音不弹。这样的确会使伴奏声响比较干净,不会与 walking bass line 相抵触。

不过有些情况下,我还是会连着根音一起弹奏的。例如,当根音在比较高的音域出现时,这时跟 Bass 所在的音域相差很远,因此不太会冲突;或者是在某些情况需要比较厚重或混浊的声响效果时,弹奏根音则可达到这种声响需求;还有,在弹奏四度堆积的和声时,弹奏根音似乎不会让声响变得那么混浊 (我猜是四度和声的声部分配, 本来就比较分开, 声响比较开放之故)。

此外,音色上的不同也会有相当程度的影响。例如使用 Fender Strat 或是 Gibson L5 来弹奏同样的声部,那种和弦声响厚薄的程度相差非常大。因此在 L5 上听起来相当混浊的和弦,在 Strat 上听起来可能刚刚好而已。

问:如果在乐队里,即有keyboard又有guitar,两个乐器要同时做comping,如何才能做到不脏乱,不会打架?各位在既有keyboard又有吉他的乐队编制下是如何处理这种问题的?

另外,除了节奏会撞,和弦选音上是否会打架?举几个例子来说吧:

1、两个乐器加了不同的tension,是否会造成打架的效果?

2、如果keyboard省略了5音,而吉他没省5音,这样是否会造成打架的效果?

3、两个乐器选择的和弦排列不同的话,又是否会打架?

答:这个问题要回答的清楚,有一点复杂喔……不过,基本上,只要乐团的成员在演奏时,都有”打开耳朵”,听整体的声响效果,并且懂得礼让别人,给别人应有的空间,相互体谅,适当的做出回应,这样应该就没有任何的问题了。这就像是做人处世一样,不是吗?

1、可以keyboard和guitar分工,其中一个乐器只做和弦铺垫,另一个乐器做节奏丰富的comping。这是一种可行的方法。

2、还有一种方法, 就是某一种伴奏乐器弹奏比较简单, 固定可预测的节奏模式。如此一来, 另一种伴奏乐器即可比较自由的弹奏。例如吉他手做 Freedie Green 风格的伴奏手法(也就是传统爵士大乐团的吉他伴奏法),这时钢琴手便可自由的伴奏,也不会有节奏上的冲突。

3、两个乐器加了不同的tension,是否会造成打架的效果?不一定!要看两个乐器到底加了何种不同的tensions而定。例如:在 Major 7th 和声的情况下,一个弹了 tension 9th,而另一个弹了 13th,两种都算是Major 7th常用的 tension 种类,因此应该不会有冲突;但是如果在Dom 7th和声的情况下,一个弹了tension 9th,而另一个弹了#9th,这样就会有冲突了。

4、如果keyboard省略了5音,而吉他没省5音,这样是否会造成打架的效果?不会的!弹的少通常不会造成冲突,大多数都是因为双方都弹的太多,所以才会冲突啊。这就像是讲话沟通一样,通常都是双方都讲得太多,互不相让,这才会造成吵架。有看过两个话都很少又礼让的人在吵架吗:

5、两个乐器选择的和弦排列不同的话,又是否会打架?通常是不会的。但是如果在相近的音域上出现邻近的音,就有可能造成冲突。

6、其实, 还有另一种很好的方法,就是避免跟另外一位comping 乐手同时做伴奏。可以双方轮流帮不同的solo乐器做 comping,这样还有声响上变化的效果,其实很不错的。如果你今天遇到一位不听别人在弹什么,自己埋头猛弹伴奏的乐手,那就干脆全部让给对方来 comp 算了!硬碰硬,这样并不会让音乐更好,只是更乱而已,没有任何好处。

问:不太明白四度堆积的和声是什么意思。老师能否再举个例子说明一下?非常感谢。

还有就是听到cd上大师用一把吉他能弹出很丰富的伴奏,在自己弹bass的情况下,还能加入丰富的节奏变化,以及各种分解和弦手法,或加上tension。每次听到就感觉自己还要学的东西还有好多好多啊。

答:传统的和声是用三度堆积的方式来形成的。例如 Cmaj7 是由 C、 E、G、B 四个相距三度音程的音符堆叠而成。而四度和声则是采用四度音程的音符来堆叠而成,用以产生不同的声响效果。例如可以弹奏 C、F#、B、E 这样相隔四度音程的四度和声,代替一般的Cmaj7(#11) 传统三度和声。关于四度和声的详细架构与应用,可以参考坊间的各种乐理书籍。

听到cd上大师用一把吉他能弹出很丰富的伴奏,其实你对于这些手法描述的很清楚,就是要在自己的伴奏里加入这些变化啊!试试看能否在真正的演奏中应用出来。

在学会了基本的手法,有了基础便能够弹奏出合理的伴奏出来。但是光是合理是不够的,音乐需要一点点创意与冒险仅,仅是合乎规矩的音乐无法打动人心,听众都想要多一点刺激与变化。

当你学会了基本的手法,将它们练熟之后,在真正的演奏时,需要再做一些变化,试着去创造一些情境或色彩,而不是一成不变照着公式来弹奏。

此外,不要老是自己关在家里一个人练习。多去找别的乐手朋友一起合奏,练习自己的伴奏能力。与别的乐手合奏时的互动,会刺激自己去踏入一些自己从来没有试过的东西。而且,当你同一首歌曲的伴奏已经弹奏了上百次之后,你自然会想去变化它喔!

问:看来多实践才是王道。老师能否再推荐一些弹standard时,吉他comping比较出众或有特点的唱片或大师呢?

答:其实每一位爵士吉他手在做 comping 时,都有一些个人风格与常用的手法。比较传统的例如 Kenny Burrell 或 Barney Kessel 等等, 都是比较摹仿钢琴的 Comping 手法。

近代的爵士吉他手 Coming 则会加入一些吉他乐器上特有的风格手法。较特别的例如:Jim Hall、Bill Frisell、John Scofield,都可以参考看看。

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