针对251和弦进行的三点思考和琶音练习的小方法

用和弦进行251讨论琶音(Arpeggios)练习的方法。以G大调为例,首先G大调的251和弦进行:Am7 – D7 – Gmaj7,我们在这三个和弦里进行琶音的思考与练习。

基本概念

这三个和弦的琶音也许你已经熟悉过了,但是套用调性以及顺阶和弦时,要了解其基本关系,包含和弦本身的组成音、音程、属性,在调性里的级数、功能等方面。

练习的基本精神一样,先练习密集声位琶音,走八度音以内的排列组合,然后再走远距声位琶音,也就是跨越八度音的组合。

一、和弦的本质

1、组成音,知道和弦组成音,不用刻意记诵,重点在于理解与思考。

练习过程中,同时思考,组成音之间可以有哪一些音,例如完全五度下一个可以是大六度,那音名是什么?大三度前一个大二度的音名是?从不同的级数出发,例如Am7 从根音出发:ACEG,从三度音出发:CEGA,从五度音出发:EGAC等等。练习小和弦同时,可以走小音阶,大和弦可以走大音阶。然后反复思考上一点。

2、音程,听音和音之间的相对距离感,这是非常重要的音感训练。

练习目的是要理解音和音之间的距离,例如看到A、E,D、A,G、D就知道是完全五度(P5)的关系,可以搭配五度圈理解。不用刻意去背,理解后,看久了自然会记住。熟悉几个和弦后,其他和弦的理解与记忆就会更快;练习音程时同样的要试看看密集声位与远距声位的感觉。同样的D、C密集声位和远距声位听起来感觉是有差异的;注意属七和弦的三全音(Triton),听起来感觉如何?

3、和弦属性,和弦属性会影响使用方法,特别是三度音、七度音的变化,会决定和弦的用法,进而影响延伸和弦、和弦代理等变化。

思考大和弦、小和弦在不同调性的功能,本文用G大调的251,Am7是G大调的二级,但是也要了解它在其他调性里的角色,思考时,可以参考顺阶和弦表。不要用背的,而是要思考与理解,然后找歌曲应用他。

二、在调性里的角色、功能

思考大范围的概念,也就是调性级数关系。这些和弦放在调性里,分别是的属性是什么?他们有啥功能;

和声代换:可以用哪一些代换方法,基本的是TSD代换,会有不同的练习组合跑出来;

转调:本文以G Major 为例,实际练习的操作,可以转换其它调性,但是建议要先掌握住一个调性,熟悉之后,再换其他调性。

三、在和弦和调性游走

熟悉思考一、二之后,再回到思考一所讨论的,不过可以加入其他元素:延伸音、调式音阶。弹奏的角度在调性、和弦音(Chord Tone) 游走。

思考三是比较进阶的,在还不熟悉调式、和弦概念、音程、各种转调等,可以先忽略不看。

上述的思考,跟乐器还没有直接关系,可以在手上没有乐器的时候练习。思考的练习有几个要注意的地方:1、由简入繁:不用一下子想要记忆太多,脑袋会爆炸;2、不要急着要练习转调,先熟悉一个调。

在吉他上的练习

练习的重点一样是在于:用脑袋驱动手指头。着重弹什么,而不是怎么弹。只要不知道正在弹啥音,请停下来,把速度放慢,听节拍器,听每一个音符。

同样的,下述的练习,左手都需要一定程度的扩张,如果没有练习类似的东西,请不要随意尝试,避免手指受伤。

基本练习:两根弦上的琶音练习

同样的是在两根弦上练习,下图是Am7、D7在五、六弦上的练习。虽然有六线谱,不过练习过程中,还是要思考音符为主。用脑袋驱动手指头,用音符表现音乐。

上述例子,是在五、六弦,从根音出发,同样的概念,其他任意两根弦的组合,或者从不同级数出发,也都是要练习的。所有的思考都是横向的、音乐性的,完全打破过去指板图像学习的概念。

任意两根弦的练习,如果这两弦不是相邻的,而是跨越的,那么这个和弦弹出来就会有Drop Voicing的感觉。

串接和弦

在五、六弦串接这三个和弦,变化很多,下图是最简单的例子:

同样的,熟练后,可以换不同两根弦练习,随意组合。当然两根熟练了,三根、四根,全部……过了这关,基本上对于指板应该已经有完全不同的认识了,指头上的功夫也进入全新的境界了。

251进行的歌曲,会有种故事从一半开始的感觉。这样的曲子,应该听不用透过吉他,就可以听出和弦进行。用你自己的形容词去感受和弦进行,音感是这样累积训练出来的。