弹吉他的“支点”是一般吉他教材上比较不会重点提及的，因为它不是”技巧”，非外显功夫。支点，简单来说就是弹奏吉他的倚靠点，身体会跟吉他接触的位置，无论是初中高阶，对于支点的掌握越理解，就越能驾驭好”弹吉他”这件事，且对你学习吉他进步有一定帮助。

先从初学者的支点谈起，通常学吉他的第一堂课，老师会要求你”姿势”要正确，姿势这件事情在古典乐学习领域是超级重要的，流行乐器亦然，但民谣吉他、电吉他和爵士吉他或许在“出生血统”上较为随兴，标准姿势这点我倒觉得不一定非得要如何如何……我们更该关注的是“身体与吉他的接触支点”，我建议初学者关注6个位置：

1、大腿与吉他下缘

2、右手臂与吉他上缘

3、身体与吉他背面

4、右手掌肉与琴桥(下弦枕)

5、右手小指/无名指与Pick护板处

6、左手虎口与琴颈下缘

1、2、3为接触面比较大的大肌肉；4、5、6则是接触面比较小，比较细节“技巧的控制”小肌肉。

大方向来说，支点为什么如此重要，就是为了要稳定吉他。吉他结构上算是较大的乐器，而且不平衡(有点屁股重头轻)，面积大(掌握起来要刻意伸展)，指板宽，要扩指、还要飙速度、做表情……这些都需要稳定才能诠释。如果支点越多，吉他会越稳定，越稳固，当然技巧、声音也就能控制的越精准。

但要注意的是，支点虽然是越稳固越重要，但细节上又不能“锁死”，必须用一种”虚靠”的细腻手感浮动调整位置，这在4、5、6点非常非常重要。

一、大腿与吉他下缘

初学者坐者弹奏，一定要稳稳地靠在右腿上，吉他身体那个弧线就是倚靠最佳位置，不要过前也不要过后，吉他身体的重量会让你无法控制。

对比古典派的持琴，会将吉他靠在左腿(左腿需垫高些)，其实这姿势我个人很喜欢，原因是：

1、手腕角度比较舒服，弹高把位好弹(相对低把位较难)

2、较舒缓右边肩、臂、背、腰的肌肉群(但左中下腰会比较紧绷)

PS：关注肌肉群很重要，很多年纪大了的老乐手长期下来右边肌群都会永久伤害，适度左/右边互换练琴可以降低肌肉受伤风险。

二、右手臂与吉他上缘

上缘倚靠最重要的就是不要让吉他晃来晃去，配合胸部的贴紧，吉他最难控制最重的部分(屁股)才会牢牢的。

弹奏技巧上，扫弦要处理的漂亮，右臂的支点就要多注意，不能定的太死，甚至下压，它只是”靠着”，在做刷扣的动作时，右臂是会移动的(想像你的倚靠是是一个支点)，定得太死，会变成用手腕多，这样对平稳的声音控制会变得比较难。

如果右臂与吉他上缘定得太死，灵活度会下降，导致手腕驱动变多，音色控制变难

至于solo/单音在速飙时，手腕跟手指的小关节会相对变多，这时手臂就可以定的”比较死”，以帮助在飙速时的稳定感，但过度锁死也不行喔。

三、身体胸部/肚子与吉他背面

瘦子学吉他较多遇到的问题是没有贴着身体，这样吉他容易晃来晃去，可以稍微往内靠，弹起来会舒服许多，至于胖胖肚子/或胸部较大就较没这困扰，会自然会贴着。

胸部跟肚子都是很好的支点

还有一个小小的提示，初学者因为需要更多视觉控制(看指版)，如果吉他与身体90度会很难看到指板，若稍微躺下15~30度左右(千万别再多，姿势会跑掉，手腕会凹折)，便利于学习，这时候就可以贴着胸部/肚子了，才会稳妥妥。

四、右手掌肉与琴桥(下弦枕)

虚靠！虚靠！虚靠！

弹电吉他右手掌肉虚靠琴桥是常识了，一定要多加练习，为了快速的切音、闷音、消音、手掌绝不能离弦枕太远。而弹solo是很细腻的控制，表情、技巧都在此呈现，靠着安全感才会佳，但一样不能锁死，死了角度就会死(右手过度凹折)，在换弦弹奏时就很难维持稳定且一致的音色了

锁太死手腕运作就会过度凹折，不利音色控制，尽量还是维持能垂直上下的运行

五、右手小指/无名指与Pick护板处

这算是一个”不很必要”的倚靠点，看个人习惯。很多吉他手会将小指与无明指轻顶(一样是虚靠)在Pick护板处(没有护板就是第一弦下处)，不管是刷弦还是solo都会有比较好的控制。我个人是蛮爱将它当作刷扣的缓冲止滑，不然右手很容易太猛刷过头。

六、左手虎口与琴颈下缘

要讨论这就要先认识[传统式]的左手按法跟[摇滚式]差别。我个人建议初学者先用虎口顶着吉他较轻松，因为如果没有支靠虎口，吉他头会一直有下坠的力量，也较容易晃来晃去，别说solo了，连按和弦难度都会高上许多，至于其他更多优劣缺点就不多谈了。

虎口倚靠就是俗称的”摇滚式”握法，但到底跟摇滚有啥关系？

进阶者要注意的支点问题就比较刁钻了，首先你很有可能已经是一个表演者了，所以站着弹如何才能跟坐着弹一样好，将会是你最大的课题。站着弹之所以会难上许多，就是因为支靠点改变了。

首先最重要的”腿部支靠”将完全消失，整把吉他会被地心引力拖着走，取而代之的是吉他背带环住的两个钉扣，与你的肩膀，坦白说这样跟腿部支撑比起，稳定性差上许多。第二你的右手支撑力会变差，因为站着弹吉他通常会比坐着低，右手较难倚靠，而且少了腿部支撑，右手的下压感也无法”过度”施力。

我的解决方法是，当你站着弹，更需要倚靠右手与肚子“夹”的力量，来当作支撑稳定吉他的方法。而左手摇滚式的虎口支撑更为重要，使用频率会大增，讲的夸张点，有时候当你在做高难度技巧时，甚至虎口支点是必须一直”存在”的，只要一悬空，就有可能“冒泡”，当然，老手就不用担心了。

背带双支点稳定性不够高，注意身体与右手的互夹力量，虎口稳定吉他脖子

当然讨论站姿，还有更多可能性，比如说“背高”，尽量维持与坐着弹一样的稳定与角度，或是solo时脚踩监听，让你的脚支点帮你稳固。

垫高腿部支撑吉他，是弹奏solo或高难度技巧时常用的秘诀

高阶者我想最重要的就是左手拇指与各种指法/和弦的支撑关系。当乐句越难、速度越快，我们需要更灵活的左手姿势，也就是说”传统式”的手型得运用更多。因应不同句型而需要快速改变、或是讨论更有效率的拇指位置移动，将会是高手需要思考和操作的，变数实在太多，就不赘述。但我想大原则大观念还是一样，不管你当时在按啥和弦、solo，拇指千万不要定死，要维持机动与灵活，并找出对付这句子的最佳拇指支点，以达最轻松、最有效率的快速变换。

高手通常已经很明白找吉他稳定的支点了，剩下就是要如何灵活处理各种刁钻的乐句，大拇指的控制绝对是关键