吉他学习者如何用已知的知识继续延伸学习

在有些吉他教材里,会教大家:在G大调里弹出从D开始的调式。这是一种延伸记忆的学习方法,就如同学习小调音阶时,大部分教学者会这样引导学习者: “用C大调的音阶,从A开始弹奏的音阶,就是A小调。”学习者用已知的知识,继续延伸学习。

已知C大调音阶,用他来帮助了解A小调音阶的“指型位置”,由已知的知识,在同样的乐器上,可以快速的可以弹奏新的概念,不用花很多时间重练技术。待学习者已经知道相关位置关系之后,再来深入提及音程的概念。

所以这种练习,是一种引导,重点在于先让学习者知道要弹D Mixolydian时,可以先找到G大调音阶,之后音位指型就呼之欲出。当学习者能够找到位置之后,能够理解Mixolydian的音概念之后,再来告诉学习者,一样可以用D大调音阶+ b7音来弹,也就是:用大调音阶指型,把原本的大七度改成小七度。

这个过程就是让学习者”思考”这个调式音阶的音程,但是依旧有参考指型:D大调音阶。但是和第一次的理解方式不一样的是,抓住了Mixolydian音阶里的b7音。

最后再让学习者回到G大调音阶,来比较一次,学习者如果够熟练,应该就会发现两者音阶的音是一样的,但是意义上是完全不一样的。

所以,大部分学习调式音阶的途径就是:

1、参考已知演奏技术(G大调音阶指型),弹出新的音阶(D Mixolydian);

2、学习调式的音程概念,改用音程概念弹出调式音阶(D Major + b7);

3、比较1、2音阶指型对照理解。

如果学习者很快的有办法找到各大小调音阶指型,同时熟悉音程概念,也可以跳过1。这种方式是引导学习者,目的在于让学习者能够循序渐进的了解调式在技术上和理论上的概念。

哪里有终止,调就在哪里

一首曲子出现G大调,还是D Mixolydian,一般会从和声、旋律线、和段落的关系来判断。

和声看终止在哪。终止式不管是什么调式,都会以两个和弦的变化参考点。像是VI、I可以是大和弦或者小和弦,但是V期望出现三全音(tritone),通常是属七。

在终止式里,第一个和弦是属和弦,有各种变化,但不管怎么变化,就是要有三全音;第二个和弦通常会拿来被定义成所谓的“调”。这样的过程,从”紧张”到”舒服”,在听人类的听觉感官上形成了结束/段落的感觉。

所以问调在哪里?哪里有终止,调就在哪里。确立终止,就知道调的属性:大调或者是小调,再来看和弦进行,就可以找到对应的”调式”。

要注意的是,一首歌不会只有一种调。当代流行音乐里,一首歌出现两,三个调是很普通的;爵士乐一小节一个调更是司空见惯。但是不管多少调,都还是围绕自然大调/自然小调为中心,然后作延伸发展。

调的属性以及其重要性

现在我们所使用的音阶中,自然大调和自然小调是由前辈经过各种方法实验、尝试、演进、去芜存菁,最后得到到两组”大部分的人类”一听都能够接受的组合。在这过程当中,其他音阶依旧存在,不管是调式音阶还民俗音阶,只是最后大家一致接受的就是自然大调和自然小调。同时在这个过程当中,也定义了最重要的音程概念,有了音程就有声音的协和度,就有了音阶,和声系统,,然后才有乐音(和谐的声音)。之后才开始有各种的和声理论和应用。

因此不管在学习过程当中学到什么调式,什么音阶,都要有一个基本的参考点,那就是自然大小调音阶。但其他音阶依旧存在,依旧有他的实用性。所以我们在学习时,就参考这两组,作延伸、变化和思考.

唱出调式的”音高”

以”人声演唱”的角度来看如何唱调式音阶?像是唱出Dorian的”大六度”会不会很难唱?的确是如此,但是要知道,大部分的人们能够自然的唱出大调音阶,主要是因为我们已经确立”自然大调”的实用性,这东西在我们生活里耳濡目染,很少人不会唱的。

唱出调式的内容,和学乐器一样,就是要练。”练”就是把不习惯变成习惯的过程。像黑人的蓝调,去听R&B的音乐就不难听到,他们很擅长唱蓝调音这些东西,因为从小听到大。说穿了,就是多多练习。